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第231部分（第3页）

“米雪穿上牛仔裤好漂亮啊，以前只看过她穿古装，这次可大饱眼福了。”

“哪有胡因梦漂亮。干恁娘哟，丰韵**啊，那眼睛能勾魂。我要是高义，我也要**她。”

“你也太猥琐了吧，这种话也说得出来。”

“我看都不如那个日本妞，有杀气，有个性，这种妞玩起来才有征服感”

“没品位”前面两人冲他比了个中指。

与原片相比，《赌神》的剧本在主要情节上王梓钧没有做什么改动，但在细节方面，在镜头运用方面，王梓钧却有自己的想法。秉承王梓钧一贯的理念，那就是商业片要有一种华丽的真实感。比如拍赌片，那就要叫专业人士来也挑不出什么大错，而不是那种好看是好看，知道底细的人却会说：“切，那电影太假，没有意思。”

比如《快餐车》里的格斗画面，即便是真正的格斗家来，也只能说某某动作其实可以再简单直接一点，而不是整个推翻。

所以，王梓钧版的《赌神》，比原著拍出来更装逼，更热血，更煽情，更华丽，也更真实。不是说他比王晶强太多，而是他可以在别人的成品上任意修改，加入自己的东西，并且补足别人不完美的地方。

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高进的睿智与风度翩翩，刀仔的活泼、顽皮和机灵，龙五的冷酷、衷心和身手不凡，高义地残暴、阴狠和不择手段，个个特点鲜明，而且造型抢眼，再加上几位美女的烘托，简直让现场观众领略了一场酣畅淋漓的视觉盛宴。

直到最终一战，高进巧妙的将计就计，巧妙赢得赌局，并且借对手新加坡赌王之手干掉出卖自己的堂弟高义，而新加坡赌王也因谋杀罪被逮捕，可谓是圆满的胜利。首映式现场响起一片欢呼声，同时也有一些女观众默默地表达着自己的不满。因为她们对王梓钧演坏人恨不能接受，你演就演嘛，演一个情有可原、被逼无奈走入歧途的坏人还好，至少能让人同情。但你居然演一个坏到如此彻底无法原谅的反骨仔，怎么对得起自己的粉丝？

首映式无疑是很成功的，从放映厅出去的观众除了少数王梓钧的粉丝外，个个兴高采烈地谈论着刚才的剧情。

特别是某些嗜赌的人，对片中那精彩的赌术唬得是即崇拜又羡慕，心想要是自己会两手，以后岂不钱财无忧了？不过他们想要学却又不知道找谁当师父，只能佩服片中那个刀仔运气好。

接下来的几天，港台两地的娱乐媒体都报道了《赌神》首映的情况，绝大多数对此片进行了正面的高度评价。

《明报周刊》上一位影评人写道：“首先要承认，这是一部彻头彻尾的商业片，并且烂赌是不好的，希望不要有人因为看了此片而走上赌博的道路……

在王梓钧刚刚要宣布自己在筹拍新片的时候，许多人认为王梓钧会继续拍功夫片赚钱。我也曾经一度这么认为，因为上一部《快餐车》赚得太狠了，只在香港就捞去700万港币，比票房榜第二的《天才与白痴》整整高出近三百万票房。

不过王梓钧显然是不拘一格的天才，这一点琼瑶对他很了解。《赌神》里虽然也有功夫，有枪战，但其主线却是赌术。李翰祥的《骗术奇谭》开启了骗术类型的电影，而王梓钧这部《赌神》同样精彩无比，想必接下来一段时间，恐怕台湾和香港的许多导演都会加入到拍摄赌片的行列来。

说了这么多闲话，我们来谈谈这部影片本身。首先，它从题材上就是个突破，无论是《骗术奇谭》，还是《鬼马双星》，这两部电影的侧重点都在老千的骗术上，而王梓钧却别开蹊径，将原本于市井间所不齿的赌术摆上台面。看了《赌神》之后，我承认自己被里面神乎其神的赌术所震惊了，甚至某一刻都有点手痒，想要去赌场体验一番。王梓钧有这个能力，就像看了他的《喋血孤城》想要去参战报国，看了他的《人鬼情未了》想谈恋爱一样。

不过王梓钧的本意，显然不会是想教唆人进赌场。就像《鬼马双星》里，许冠文不是叫人去当老千一样，他在解决的时候让骗子千来的钱被人骗光，正是说明一个不劳而获、恶有恶报的道理。

王梓钧在《赌神》的立论，显然要比《鬼马双星》高上一筹。高进被人称为赌神，不仅仅是因为他的赌术精湛，而是他的人品高尚，同时也有自己坚持的原则。他肯不顾危险帮日本人报仇，这叫侠义；可以为朋友赢回输了的钱，同时丢下几十万给赢钱人的人，这叫人情与规则。王梓钧在电影一开始就拍这两个剧情，不是没有原因的，他就是要告诉观众，高进是一个赌术高超，同时有具有侠义心肠，具有人情味，同时遵守道上规矩的人……

至于在演员方面，不得不说，王梓钧的眼睛太毒了。作为伯乐，他发掘了周润发这匹千里马，甚至为了捧周润发，不惜牺牲自己的形象演奸角，来给周润发当绿叶。而周润发也没有辜负他的希望，在片中的表现简直脱离了表演发愁，几近于艺术。我在看周润发的戏份时，有种欣赏艺术品的感觉。至于王梓钧的角色，我不想多说，此君已脱离人类的范畴。周润发来演那个反面角色如果演得好，我不稀奇，但王梓钧的形象太深入身心了，他这种一贯的正派形象居然能把坏人演得让观众咬牙切齿、破口大骂，我只能说佩服……”

台湾的《影响》杂志却是从另一方面来探究这部电影：“业内人士一直在讨论一个问题，那就是如何把握电影的艺术性与商业性。有人认为这是对立的，想要艺术就不能商业，那会让影片的格调下降，充满铜臭味。也有人认为，商业片不需要艺术，只需要观众和票房认可。

对于此，鄙人有些浅薄的看法，那就是将艺术与商业溶为一体，并且靠导演本身的控制能力来把握他们的度。

艺术电影，区别于那些只追求视觉刺激的纯商业电影，但也仅仅是区别而已。一部艺术片想要获得成功，就必须得到观众的认可。观众认可的多少，就可以视作其商业度的高低。

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一些纯艺术片，它只能到电影节上去拿奖，不可能走进大众影院，因为大众看不懂，或者没耐心看懂。而一些纯商业片，却像一堆湿海绵，挤掉了水就没什么干货了。看片的时候热闹，第二天起床就把情节忘得七七八八。

纯艺术片缺少资金来存活，纯商业片没有长久生命力，而从电影发明至今，纵观电影史，那些经典影片，无不是艺术和商业完美结合的产物。

导演就像一个烹饪大师，放多少油、放多少盐，才能烹制出美味可口的食物。而我们的许多导演就是蹩脚的厨师，回顾我们台湾去年一年上映的电影，其中有大半的影片，恐怕导演自己都不知道自己想表达什么，纯粹是拍了看着热闹，吸引观众掏钱包。艺术性，抱歉，没有，整部片子完全没有任何思想；商业性，抱歉，也没有，他们不知道该从什么地方真正的抓住观众的心，而是跟风拍摄去抓观众的眼球。

抓住眼球很容易，你一丝不挂上街裸奔，保证很多人看你。可抓住人的心，那就要有真功夫了，首先你?

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